浪漫主义时期的音乐有哪些？浪漫主义乐派是什么？-当前独家

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浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它 产生在十九世纪初。      

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然  的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出  现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义  音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有  了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他  艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感  觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自  然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重  视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民  族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却  有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突  破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐  章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、  叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞  曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品  中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，  如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新  的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩  大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出  现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了  多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的  重要的形式。      

浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义  音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的  音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五  颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一  种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主  义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，  它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，  这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。      

早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术  歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理  想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，  也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬  旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为  “艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，  他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛  流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要  形式。      李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一  生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。  他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果  和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气  势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中  他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交  响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯  特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利  民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。  理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯  的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心  创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管  弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种  乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷  人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，  作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单  薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一  个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出  综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格  那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦  乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征， 也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创  作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。